Parce que la crise que nous traversons impacte tous les secteurs de l’économie…. Hélas… beaucoup de galeries ont dû mettre la clé sous la porte depuis les différentes grèves qui émaillent… alors que ce secteur influe sur le tourisme, la restauration, les différents commerces, la notoriété du pays… et plus encore … la culture n’est hélas pas considérée comme prioritaire alors qu’en ce moment, tout prouve dans le confinement qu’elle est primordiale.
It Art Bag partage le communiqué du Comité Professionnel des Galeries d’Art :
« Dès la fermeture des lieux publics, imposée par le
gouvernement le 16 mars 2020, le Comité professionnel des galeries d’art
a réalisé une étude auprès de ses 279 galeries adhérentes afin d’évaluer
l’impact de la crise sanitaire du Covid-19 sur leur économie à court et moyen
termes*.
Le résultat rend compte de la fragilité d’un grand nombre de galeries d’art,
1/3 d’entre elles pouvant ne pas réussir à maintenir leur activité au 2nd
semestre 2020. Cela témoigne que le secteur nécessite un plan de relance fort,
un important soutien du marché par les collectionneur·euse·s, et un écosystème
préservé.
Il convient de rappeler que 85% des galeries d’art sont des TPE employant moins
de 5 salarié·e·s et que 52% des galeries déclarent un chiffre d’affaires
inférieur à 41 600 € mensuels (500K€ annuels).
L’économie de ces petites structures est liée à l’évolution générale du marché,
leur chiffre d’affaires dépendant immédiatement du comportement des
collectionneur·euse·s. De plus, par rapport à d’autres secteurs, les galeries
ont besoin de s’internationaliser pour se développer et assurer la promotion de
leurs artistes, ce qui les rend plus dépendantes de la conjoncture mondiale.
Des dépenses irrécupérables et un manque à gagner jusqu’à 40% du CA annuel
Pour le monde de l’art, le printemps est une saison haute qui s’amorce en mars. 74% des galeries se sont engagées dans 2 ou 3 foires en moyenne sur le 1er semestre 2020. Ainsi, à l’absence totale de ventes viennent s’ajouter des pertes pour l’organisation d’expositions dans les galeries et des pertes liées à l’annulation ou l’interruption de certaines foires. La trésorerie immobilisée par ailleurs pour les foires reportées à des dates pour le moment incertaines, contribue à mettre les galeries dans une position financière extrêmement inquiétante. Le cumul du manque à gagner et des pertes représente jusqu’à plus de 184 M€ pour l’ensemble des galeries du CPGA de février à juin.
Plus d’un tiers des galeries risquent de fermer dans les 12 prochains mois
A la différence d’autres secteurs, le marché de l’art souffre immanquablement d’un décalage conséquent entre la fin de la crise et le début de la relance. L’histoire récente l’a démontré, dans le secteur du marché de l’art, les pertes immédiates ne seront pas compensées par une reprise rapide de l’activité. Lors de la crise du marché de l’art de 1991, 46% des galeries ont fermé entre 1990 et 1994 : la reprise ne fut amorcée qu’à partir de 1995 et ce n’est qu’en 1998 que les deux tiers des galeries redevinrent excédentaires. Un chiffre d’affaires médian de 1M€ à 3M€ n’implique pas forcément de bénéfice ou de trésorerie disponible compte tenu du poids important des charges (loyers, salaires) et des frais de promotion (expositions, foires, production). Sans plan de relance à moyen et long termes, il est à prévoir la fermeture 1/3 des galeries françaises dans l’année à venir, conséquence directe de la crise sanitaire 2020.
Des artistes en danger
L’absence de ventes et le risque de fermeture des galeries ont un impact direct sur les artistes Une galerie représente en moyenne 23 artistes, ce qui équivaut, uniquement pour l’ensemble des 279 galeries du CPGA, à 6 515 artistes, dont 92 % d’artistes vivant·e·s qui dépendent donc directement des revenus des ventes en galeries.
Un écosystème en péril
Des métiers à l’expertise irremplaçable sont étroitement liés au marché de l’art : encadreur·euse·s, restaurateur·rice·s, expert·e·s et historien·ne·s d’art, commissaires d’exposition, artisan·e·s d’art, organisateur·rice·s de foires et leurs prestataires, régisseur·euse·s, éditeur·rice·s, juristes spécialisé·e·s, etc. Avec plus de 300 000 emplois, les arts visuels et graphiques restent leaders en termes d’emploi culturel. Parmi les différentes activités, celle des marchand·e·s d’art génère plus de 50 000 emplois, soit plus de 15% de l’ensemble des arts visuels.
L’attractivité culturelle de la France affaiblie
Les galeries françaises, espaces gratuits, ouverts à
tout·e·s et tenues par des professionnel·le·s à l’expertise de renom,
constituent une offre culturelle dont la diversité et la richesse participent
largement à l’excellence de la France. Valorisée par le tourisme et les foires
internationales, la programmation des galeries d’art offre un pendant à celle
des musées français et est le témoin incontestable de l’art de notre époque. La
valeur économique des marchand·e·s d’art et des organisateur·rice·s de foires
et expositions d’art a été estimée à 2 835 000 000 € (Etude EY en 2015).
Première destination touristique mondiale, la France attire 89 millions de
visiteur·euse·s internationaux, grâce à la richesse de son patrimoine et la
diversité de ses attractions culturelles. Les retombées directes des Industries
Créatives et Culturelles au sens large valent 2,327 milliards d’euros sous
forme de billetterie (musées, spectacles…) et les retombées indirectes des
séjours culturels sont quant à elles estimées à 32,5 milliards d’euros ; le
secteur des arts visuels représentant à lui seul 86%, soit 2 milliards d’euros.
Des mesures d’urgence et une contribution de tous indispensables
Des mesures liées à l’acquisition d’œuvres d’art
• des budgets d’acquisitions renforcés au niveau de l’État et des
collectivités territoriales, un signal fort
• une application stricte de leviers déjà existants et pas toujours respectés :
Ø privilégier les galeries françaises quand un·e artiste est parallèlement
représenté·e à l’étranger
Ø application systématique du 1% artistique dans les constructions publiques
Ø associer la galerie « porteur de projet » lors d’une commande
publique auprès d’artistes
notoirement représenté·e·s par une galerie française
• des budgets d’acquisitions publiques dédiés à des artistes modernes pour
lesquels les galeries font
un travail de promotion (ayant un contrat de représentation ou de promotion
avec les ayants droits).
Des dispositifs incitatifs à renforcer ou à créer
• Déduction fiscale pour l’acquisition d’œuvres d’artistes vivant·e·s
par les entreprises :
Ø Pérenniser le dispositif fiscal incitatif remis en question par le
gouvernement à partir de 2022
Ø Adapter le dispositif à la baisse moyenne du CA des entreprises afin de
maintenir les acquisitions
• Mise en place d’avantages fiscaux à destination des personnes privées pour
l’acquisition d’œuvres d’artistes vivant·e·s, sur le modèle du dispositif
existant pour les entreprises
• Pérennisation des prêts à taux zéro, ou à très faible taux, à destination des
galeries pour soutenir le fonctionnement et le développement de leur activité
Un soutien de la part des acteurs du marché de l’art
• Garantie de la part des foires de proposer :
Ø des conditions de ventes adaptées au contexte international altéré et à
l’insécurité économique Ø des conditions d’annulation sans coût pour les
galeries, en mobilisant notamment leurs
interlocuteurs (lieu exploité, assureurs, fournisseurs)
• Une relance des acquisitions par les particuliers et les fondations dès la
réouverture des galeries et la reprise des foires
• Soutien de la part des collectionneur·euse·s et de leurs associations au
profit des galeries françaises
• Commissions d’acquisitions exceptionnelles par les fondations d’entreprises
qui ont des collections
* Enquête réalisée en interne avec le concours de Nathalie Moureau et Pierre
Marin – Institut d’études IDDEM. »
Comité professionnel des Galeries d’art : www.comitedesgaleriesdart.com