À l’occasion de la Paris Design Week 2025, le showroom de Balsan s’est transformé en un espace hybride où art, design et innovation textile se rencontrent. Sous le titre Aquaponie, l’artiste plasticienne Claude Como et le fabricant français de sols textiles proposent une immersion inédite : un sol qui devient organisme, matière vivante, lieu de prolifération et de circulation. Plus qu’une installation, il s’agit d’une expérience sensorielle et réflexive sur le rapport entre nature et artifice.
Depuis plusieurs années, Claude Como explore, par la peinture, la céramique et surtout le tufting, les formes organiques et proliférantes du vivant. Avec Supernature, initié en 2019, elle a ouvert un cycle de créations immersives où la luxuriance végétale et la sensualité des matières dialoguent. Aquaponie s’inscrit dans cette continuité mais franchit une étape supplémentaire : grâce à Balsan, l’artiste investit le sol comme support de croissance et de circulation, un territoire mouvant qui n’est plus neutre mais actif.
Le choix du terme aquaponie n’est pas anodin. Il désigne un système écologique où plantes et organismes aquatiques s’équilibrent dans un cycle vertueux. Dans le showroom Balsan, cette logique se traduit par une scénographie où textures, couleurs et reliefs rappellent l’interdépendance des éléments : La moquette déploie un motif récurrent de formes circulaires rappelant des feuilles de nénuphar stylisées, déclinées en plusieurs tailles. Ces cercles concentriques aux verts et jaunes vibrants suggèrent un étang imaginaire, un plan d’eau proliférant sous nos pas. Le sol, par essence modulaire et technique, devient ici surface d’interconnexions et paysage aquatique.
L’expertise textile comme outil artistique
La force du projet réside dans la rencontre de deux savoir-faire. D’un côté, l’approche plastique de Claude Como, nourrie par le geste du tufting, cette technique de touffetage qui permet de dessiner et sculpter directement dans la fibre. De l’autre, l’expertise industrielle de Balsan, acteur majeur du revêtement de sol textile en France, qui conjugue innovation technologique et engagement environnemental (utilisation de fils recyclés comme l’ECONYL®, certifications écologiques, circularité des matériaux).
Cette collaboration permet de dépasser la simple production de motifs décoratifs. Ici, la moquette n’est pas accessoire ou fond discret ; elle devient le protagoniste de l’espace, une matière qui capte le regard et engage le corps. Le visiteur est invité à marcher sur un paysage, à se laisser envelopper par des flux chromatiques et tactiles. Le sol acquiert une valeur expressive, presque picturale, que l’on associe plus volontiers aux murs ou aux toiles.
Une esthétique de la prolifération
La scénographie Aquaponie s’inscrit pleinement dans l’esthétique propre à Claude Como : abondance, organicité, sensualité des formes. Les surfaces prolifèrent comme des organismes en croissance, les couleurs semblent se propager en vagues successives. On retrouve cette fascination pour le vivant en mutation, pour la fertilité du chaos, qui traverse l’ensemble de son œuvre.
La collaboration avec Balsan accentue ce caractère immersif. Les techniques industrielles de la maison permettent d’élargir l’échelle et la complexité des motifs.
Entre design et manifeste écologique
Si Aquaponie séduit d’abord par sa puissance esthétique, il porte aussi un message écologique implicite. En choisissant la métaphore d’un écosystème vertueux, Claude Como et Balsan rappellent l’importance d’une conception durable dans le design contemporain. La moquette, longtemps considérée comme un produit industriel standardisé, devient ici vecteur de réflexion sur le recyclage, l’équilibre entre artificiel et naturel, et la place du vivant dans nos environnements construits.
Cette dimension manifeste trouve un écho dans l’ADN de Balsan. L’entreprise, héritière d’une longue tradition textile, a su se réinventer en intégrant la durabilité au cœur de ses collections. Aquaponie illustre comment cette exigence environnementale peut être transfigurée par l’art en une expérience poétique et sensible.
La place du sol dans l’expérience spatiale
L’installation pose enfin une question rarement abordée : que signifie marcher sur une œuvre ? Contrairement aux peintures ou aux installations murales, ici le spectateur ne contemple pas à distance ; il pénètre dans l’œuvre, l’éprouve par le contact direct. Le sol devient lieu d’engagement physique et symbolique. On foule un territoire imaginaire, on traverse un organisme vivant. Cette inversion des hiérarchies spatiales – donner au sol une valeur expressive première – constitue sans doute l’apport le plus radical de Aquaponie.
Dans le contexte de la Paris Design Week, où l’expérimentation formelle est au cœur des propositions, cette installation souligne la capacité du design textile à se réinventer comme art immersif. Elle questionne aussi notre rapport aux intérieurs : et si les surfaces qui nous portent, habituellement discrètes et utilitaires, devenaient des partenaires sensibles, capables d’éveiller notre conscience écologique ?
Avec Aquaponie, Claude Como et Balsan signent une rencontre rare entre art contemporain et industrie textile. Leur installation dépasse le registre décoratif pour proposer une véritable expérience du vivant. En explorant les circulations, les proliférations et les interdépendances, elle nous invite à repenser notre manière d’habiter l’espace et à reconnaître la valeur expressive de ce qui est sous nos pieds.
Cette œuvre-scénographie s’inscrit autant dans la continuité de la démarche artistique de Como que dans la stratégie d’innovation durable de Balsan. Elle révèle combien le sol, loin d’être un simple support, peut devenir le lieu d’un imaginaire fertile et sensible. Dans l’effervescence de la Paris Design Week 2025, Aquaponie se distingue comme l’une des propositions les plus immersives et poétiques, un manifeste textile en faveur d’un design qui conjugue beauté, matérialité et conscience écologique.
Aquaponie se décline en plusieurs variations et couleurs.
Exposition à découvrir jusqu’au 30 septembre sur rendez-vous !
Véronique Spahis
Showroom BALSAN – 99 rue de la Verrerie – 75004 Paris