Le Prix Marcel Duchamp 2025 a été décerné à Xie Lei le 23 octobre 2025 au Musée d’Art Moderne de Paris (MAM), à l’occasion de la Semaine de l’art à Paris.
Pour la première fois, le Musée d’Art Moderne de Paris (MAM) accueille l’exposition des artistes nommés au Prix Marcel Duchamp 2025, du 26 septembre 2025 au 22 février 2026. Ce prestigieux prix, créé en 2000 par l’ADIAF (Association pour la Diffusion Internationale de l’Art Français) en partenariat avec le Centre Pompidou, distingue chaque année un artiste français ou résidant en France, reconnu pour sa contribution à la scène contemporaine internationale.
En raison des travaux de rénovation du Centre Pompidou, les éditions 2025 à 2029 du prix se tiendront au Musée de l’Art Moderne de Paris. L’exposition est placée sous le commissariat de Julia Garimorth (Conservatrice en chef et responsable des collections contemporaines au Musée d’Art Moderne de Paris) et Jean-Pierre Criqui (conservateur au service des collections contemporaines du Centre Pompidou). Doté de 90 000 euros, il s’accompagne d’un véritable programme d’accompagnement artistique et institutionnel. Les quatre artistes nommés pour cette édition étaient :
- Bianca Bondi (née en 1986 à Johannesburg) – Galerie Mor Charpentier
- Eva Nielsen (née en 1983 aux Lilas) – Galeries Peter Kilchmann et The Pill
- Lionel Sabatté (né en 1975 à Toulouse) – Galerie Ceysson & Bénétière
- Xie Lei (né en 1983 en Chine, vit et travaille à Paris) – Galerie Semiose
Le jury international, composé de directeurs d’institutions, de collectionneurs et d’artistes, a salué l’œuvre de Xie Lei pour sa peinture puissante et poétique, explorant les zones d’ambiguïté entre rêve et réalité, culture orientale et occidentale.
Xie Lei : entre rêve et réalité
Né en 1983 en Chine, Xie Lei vit et travaille à Paris depuis 2006. Diplômé de la CAFA de Pékin et de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, il est représenté par la galerie Semiose.
La peinture de Xie Lei s’impose comme un langage sensible et introspectif, explorant les zones d’ombre entre réel et imaginaire, rêve et inconscient. Ses œuvres, traversées de tensions et d’ambiguïtés, oscillent entre beauté et trouble, lumière et obscurité. Les scènes qu’il compose, souvent inspirées de souvenirs littéraires, cinématographiques ou émotionnels, évoquent des états de passage – entre veille et sommeil, éros et supplice, vie et mort.
Par une matière picturale dense et vibrante, Xie Lei invite à ralentir le regard, à éprouver le temps dans sa dimension méditative, loin de la frénésie du présent.
Son travail a été présenté dans de nombreuses institutions, dont la Fondation Louis Vuitton, le MO.CO Montpellier, la CAPC Bordeaux, la Collection Lambert à Avignon, le MAC VAL, et la Langen Foundation en Allemagne. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections internationales prestigieuses, notamment celles du TBA21, de l’Albertina Museum et du X Museum.
Ancien pensionnaire de la Casa de Velázquez à Madrid (2020-2021), il a également été résident à la Villa Médicis à Rome en 2024. En 2025, Xie Lei est lauréat du Prix Marcel Duchamp, consacrant une œuvre à la fois intime, poétique et universelle.
Bianca Bondi : alchimie du vivant
Née en 1986 à Johannesburg, Bianca Bondi vit et travaille à Paris. Représentée par la galerie Mor Charpentier, elle développe une pratique multidisciplinaire et expérimentale où la matière devient le cœur du processus créatif. À travers des réactions chimiques, des transformations et des phénomènes naturels, l’artiste insuffle une vie nouvelle à des objets ordinaires, explorant la fugacité, la métamorphose et l’interconnexion entre les êtres et leur environnement.
Ses installations, mêlent écologie et sciences occultes pour révéler l’aura sensible des matériaux. Elles invitent à une expérience sensorielle qui dépasse le regard, dans une forme de poésie alchimique.
Présente sur la scène internationale, Bondi a récemment exposé à la Biennale de Gwangju, au Castello di Rivoli, au Museum Frieder Burda. Lauréate du prix Talents Contemporains de la Fondation François Schneider en 2021, elle est actuellement résidente à la Villa Médicis à Rome.
Eva Nielsen : strates et illusions du paysage
Née en 1983 aux Lilas, Eva Nielsen vit et travaille à Paris. Diplômée des Beaux-Arts de Paris (2009), elle a également étudié à la Central Saint Martins School de Londres et à la Sorbonne. Elle est représentée par les galeries Peter Kilchmann (Paris / Zurich) et The Pill (Paris/Istanbul).
Entre peinture, photographie et sérigraphie, Eva Nielsen développe une œuvre hybride et stratifiée, où se mêlent matières et techniques – latex, cuir, soie – pour créer des paysages incertains et vibrants. Ses compositions brouillent les frontières entre figuration et abstraction, réalité et artifice, invitant le spectateur à interroger la fabrication même de l’image.
Son travail a été présenté dans de nombreuses institutions internationales, dont le Kunsthaus Baselland, le LACE à Los Angeles ou encore la Biennale de Lyon (2022). Lauréate du Prix BMW Art Makers (2023) et du Prix LVMH Métiers d’Arts (2021), elle a également reçu le Prix Art Collector et le Prix des Amis des Beaux-Arts.
Ses œuvres figurent dans plusieurs collections publiques et privées majeures (Mac/Val, FMAC, Fondation Fiminco, MOCA Los Angeles, Fondation Thalie…). En 2025, Eva Nielsen présentera une exposition personnelle à la Fondation Bullukian et participera à des expositions collectives au musée de l’Orangerie et aux Verrières Hermès, avant une exposition solo à la Galerie Peter Kilchmann Paris en 2026.
Lionel Sabatté : la métamorphose du vivant
Né en 1975 à Toulouse, Lionel Sabatté vit et travaille entre Paris et Los Angeles. Diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2003, il est représenté par la galerie Ceysson & Bénétière.
À la croisée de la peinture, du dessin et de la sculpture, son œuvre explore les transformations de la matière et la fragilité du vivant. Sabatté récolte des matériaux chargés de mémoire – poussière, cendre, peaux mortes, souches d’arbres – qu’il assemble en créatures hybrides et en formes organiques où se mêlent beauté, poésie et inquiétante étrangeté.
De ces métamorphoses naît un univers peuplé d’animaux imaginaires et d’êtres en mutation, révélant une réflexion sur le cycle de la vie et notre lien à la nature.
Son travail, exposé en France et à l’international, figure dans plusieurs collections publiques majeures, dont le Musée d’Art Moderne et Contemporain de Saint-Étienne Métropole, dans Art Museum de Pékin. Lauréat de nombreux prix, dont le Prix Yishu 8 (Pékin, 2011), le Prix Drawing Now (2017) et le Prix de Peinture de la Fondation Del Duca (2019), Lionel Sabatté s’impose comme une figure essentielle de la scène artistique contemporaine.
À propos de l’ADIAF
Fondée en 1994, l’Association pour la Diffusion Internationale de l’Art Français (ADIAF) rassemble aujourd’hui près de 300 collectionneurs d’art contemporain. Présidée par Claude Bonnin depuis 2021, après Gilles Fuchs, son fondateur, l’ADIAF œuvre à la promotion de la scène artistique française et à son rayonnement international, en étroite collaboration avec les institutions publiques et des partenaires mécènes.
Son action phare, le Prix Marcel Duchamp, vise à distinguer les artistes les plus novateurs de leur génération et à refléter la diversité des pratiques contemporaines dans le champ des arts visuels.
Poursuivant cet engagement en faveur de la jeune création, l’ADIAF a également lancé en 2022 les Bourses ADIAF Emergence, un programme de soutien destiné aux artistes de moins de 40 ans, commissaires d’exposition et jeunes diplômés d’écoles d’art, pour les accompagner dans leur parcours professionnel et leur reconnaissance.
Elena Sokhoshko
du 26 septembre 2025 au 22 février 2026
Exposition Prix Marcel Duchamp 2025
Musée d’Art Moderne de Paris, 11 Avenue du Président Wilson 75116 Paris
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h – Nocturne le jeudi jusqu’à 21h30 – entrée gratuite, sans réservation
https://www.mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-prix-marcel-duchamp-2025