Le Vagabond Art Club présente Mouvement n°2, une exposition photographique d’exception dévoilée au Club du Jeu de Paume Paris-Étoile, lieu confidentiel et chargé d’histoire. Habituellement réservé à ses membres depuis plus d’un siècle, ce salon prestigieux ouvre aujourd’hui ses portes au public pour accueillir une exploration poétique du corps, du geste et de l’énergie vitale. L’exposition est à découvrir du 6 au 29 novembre 2025. Wai Ming, artiste- plasticien, curateur et créateur, Damien Brachet, art-advisor et cofondateur du Vagabond Art Club, ainsi que Gilles Petipas, photographe pour Technikart Magazine, ont chaleureusement accueilli le vernissage, animé par une performance DJ d’Emmanuel Santarromana.
Un souffle vital, capturé par l’image
L’exposition s’articule autour d’un concept simple mais profond : le mouvement comme souffle vital, à la fois puissant et fragile. Chaque geste – qu’il soit subtil ou ample – révèle une mécanique intérieure complexe, animée par la volonté, la tension des muscles, l’équilibre du souffle. En figeant ces instants, la photographie devient le révélateur d’un ballet invisible, sculptural, presque intime. À chaque cliché, l’œil perçoit ce qui échappe au regard nu : un fragment suspendu, impudique et sublimé.
Mouvement n°2 se déploie comme une partition chorégraphique ouverte : chaque artiste joue son propre air, compose sa variation. Six photographes – confirmés et émergents – ont été invités à interpréter ce thème, à exprimer leur vision personnelle du mouvement.
Le format Vagabond
Dans l’esprit du Vagabond Art Club, les œuvres présentées respectent un format inédit : limité aux dimensions d’une valise cabine (55 × 35 × 35 cm), chaque photographie reste accessible et intime. Le prix de vente est lui aussi pensé avec soin, plafonné à 1 500 € TTC par œuvre, afin d’encourager l’acquisition et le partage.
Comme le dit Gustave Flaubert :
« Si nous savions comment notre corps est fait, nous n’oserions pas faire un mouvement. »
Cette citation résonne comme un manifeste : le mouvement est à la fois conquête et mystère, et l’exposition le célèbre dans toute sa complexité.
Les artistes à découvrir
L’exposition met en lumière six talents :
Laetizia Le Fur, photographe française basée à Paris, mêle dans son travail réalité et fiction pour explorer les multiples représentations de la beauté. Formée à la peinture à l’École des Beaux-Arts de Tours, elle utilise la lumière et la couleur comme un peintre pour transcender le réel et créer des univers où rêve et fantastique se rejoignent. Lauréate de nombreux prix et résidences (Prix Paris Je t’aime x Photodays, Prix Leica/Alpine, Grande Commande de la BNF), elle collabore également avec de grandes marques et la presse internationale. Son approche artistique, à la fois esthétique et éthique, fait de la beauté un acte de résistance face aux enjeux du monde contemporain.
Ali Mahdavi, né à Téhéran en 1974 et installé à Paris, est un artiste polyvalent mêlant photographie, plasticité, direction artistique et réalisation. Repéré très jeune pour son travail de plasticien et photographe, il devient un incontournable de la mode et de la photographie de célébrités, travaillant pour des magazines prestigieux et des campagnes pour des marques de luxe telles que Cartier, Balmain ou Christian Louboutin. Son univers, inspiré par l’éclat hollywoodien des années 30 à 50, explore la beauté, le corps et ses limites, alliant glamour et audace. Directeur artistique du Crazy Horse Paris et lauréat du Grand Prix du Centre du Luxe en 2011, son travail est exposé internationalement et acquis par la Maison Européenne de la Photographie et le Design Museum de Londres.
François-Xavier Pelissier (FX Pelissier), né à Paris en 1980, est un directeur artistique et photographe passionné par l’image depuis son adolescence. Formé à Penninghen, il fonde son propre studio, BOLDZ Studio, et développe une carrière dans la communication visuelle et le luxe, accompagnant de grandes marques avec originalité et innovation. Sa pratique allie sens esthétique, anticipation des tendances et création visuelle, tout en poursuivant des projets artistiques personnels qui nourrissent son regard et sa maîtrise de l’image.
Wai Ming Lung, né à Hong Kong en 1970 et basé à Paris, est un artiste visuel polyvalent travaillant la peinture, le dessin, la photographie et l’installation. Formé à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, son œuvre explore les tensions entre mémoire et ville, intimité et fiction, matérialité et langage. Avec une approche souvent monochromatique inspirée de la pensée taoïste, il transforme répétition et contrainte en espaces poétiques de liberté. Présenté depuis 2021 dans 20 expositions à travers 7 pays, Wai Ming Lung est également le fondateur du Vagabond Art Club en 2025.
ORLAN est l’une des artistes françaises les plus reconnues à l’international, explorant sans limites la sculpture, la photographie, la performance, la vidéo, la 3D, la réalité augmentée, l’intelligence artificielle et même la chirurgie. Depuis les années 1960, elle interroge le corps, le féminisme et les normes sociales, tout en mêlant humour et provocation. Son œuvre, radicale et subversive, brouille les conventions et questionne les déterminismes sociaux, culturels et esthétiques.
Lauréate de nombreux prix et distinctions, ORLAN a exposé dans des institutions prestigieuses comme le Centre Pompidou, la Maison Européenne de la Photographie, le Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne, le MoMA à New York, le LACMA à Los Angeles, le MACRO à Rome et le M HKA à Anvers. Elle a également participé à de nombreuses biennales internationales et commandes publiques.
Son travail est publié dans de nombreuses monographies et elle collabore régulièrement avec des artistes, chorégraphes et musiciens. ORLAN est représentée par des galeries à Paris, Milan, New-York, Séoul, Los Angeles et Valence.
Stéfanie Renoma est styliste, directrice artistique et photographe, ayant grandi au contact de grands noms tels que Serge Gainsbourg, Helmut Newton, David Bailey ou Guy Bourdin. Diplômée de l’École Supérieure d’Art Moderne et d’ESMOD, elle explore aujourd’hui la photographie comme une toile illimitée pour exprimer son univers artistique.
Avec plus de douze ans d’expérience, une trentaine d’expositions internationales, une centaine de publications et plusieurs couvertures de magazines, son travail joue avec l’érotisme, l’humour et les notions de féminité et de masculinité. Ses images mêlent émotion, symboles et jeux de miroirs, traduisant sa fascination pour l’autre et l’intimité de l’expérience de soi.
Club du Jeu de Paume Paris – Étoile
Inauguré en 1908, le Club du Jeu de Paume Paris-Étoile est un joyau du patrimoine sportif et architectural de la capitale. Alliant le charme intemporel de son mobilier d’époque et l’élégance géométrique de sa grande salle de Paume avec verrière Eiffel de 25 mètres, il offre un cadre unique pour des événements privés. Anciennement réservé à ses membres, il ouvre aujourd’hui ses portes avec parcimonie, préservant son caractère confidentiel et exclusif.
Elena Sokhoshko
Du 6 au 29 novembre 2025
Club du Jeu de Paume Paris-Étoile, 74 ter rue Lauriston 75016 Paris https://vagabondart.club
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