À l’occasion du centenaire des Arts décoratifs, célébrant l’Exposition internationale de 1925 qui consacra l’avènement d’une esthétique moderne, LV Dream s’impose comme un espace de réflexion autant que de contemplation. Installé sur les quais de Seine, ce lieu culturel imaginé par Louis Vuitton propose une lecture historique de la maison à travers un prisme essentiel : celui du voyage, moteur de transformation des formes, des usages et du design depuis plus d’un siècle.
L’exposition actuelle inscrit délibérément la maison dans le contexte intellectuel et artistique des années 1920, période charnière marquée par une volonté de rupture avec les styles historicistes au profit de lignes épurées, fonctionnelles et géométriques. Cette philosophie, au cœur du mouvement Art déco, trouve un écho naturel dans l’histoire de Louis Vuitton, dont les créations ont toujours été pensées comme des réponses concrètes aux mutations du monde moderne.
Le voyage comme laboratoire du design
Dès la seconde moitié du XIXᵉ siècle, Louis Vuitton comprend que les bouleversements technologiques modifient en profondeur les manières de voyager. Le développement du chemin de fer impose des bagages empilables, solides et standardisés. La célèbre malle à couvercle plat, conçue dès les origines de la maison, rompt avec les formes bombées traditionnelles et inaugure une nouvelle approche du bagage : rationnelle, durable et élégante.
Au tournant du XXᵉ siècle, l’essor des paquebots transatlantiques transforme le voyage en expérience sociale. Les traversées longues nécessitent une organisation rigoureuse du vestiaire et des effets personnels. Louis Vuitton développe alors des wardrobe trunks, véritables architectures portables intégrant tiroirs, cintres et compartiments spécialisés. Certaines malles exposées témoignent d’une conception presque scénographique de l’objet, pensée pour accompagner des séjours prolongés et ritualisés.
Avec l’arrivée de l’aviation commerciale dans l’entre-deux-guerres, les contraintes changent à nouveau. Le poids et le volume deviennent déterminants. Les malles s’affinent, les matériaux évoluent, et les formats se diversifient pour répondre à une mobilité plus rapide et plus fréquente. Cette adaptation constante illustre une idée centrale de l’exposition : chez Vuitton, le luxe n’est jamais figé, il est façonné par l’usage.
1925 : Arts décoratifs et modernité partagée
Le centenaire des Arts décoratifs offre une clé de lecture essentielle au parcours. L’Exposition internationale de 1925 ne se contente pas de définir un style ; elle consacre une nouvelle alliance entre art, industrie et artisanat. Cette ambition se retrouve dans la démarche de Gaston-Louis Vuitton, figure déterminante de la maison dans les années 1920 et 1930. Visionnaire et collectionneur, il encourage les échanges avec les créateurs de son temps et affirme la place de Louis Vuitton dans le paysage culturel de l’époque.
Les formes géométriques, la sobriété des ornements et le goût pour les matériaux nobles, caractéristiques de l’Art déco, imprègnent alors les créations de la maison. Les malles, coffrets et objets de voyage dialoguent avec l’esthétique développée par des figures majeures comme Jacques-Émile Ruhlmann, André Groult, Paul Follot ou André Mare, dont les recherches sur le mobilier et les arts décoratifs influencent durablement le design moderne.
L’exposition souligne également les liens de Louis Vuitton avec des personnalités issues de la mode et des arts. Des malles sur mesure conçues pour Paul Poiret, couturier emblématique de la modernité, illustrent cette porosité entre disciplines. Le bagage devient alors un prolongement du style, un objet à la fois fonctionnel et symbolique.
Collaborations, savoir-faire et continuités
Au fil du parcours, LV Dream met en évidence une constante : la capacité de la maison à collaborer avec des profils variés — artistes, artisans, designers — tout en préservant un savoir-faire d’exception. Si les collaborations contemporaines prolongent cette tradition, l’exposition insiste surtout sur leurs racines historiques, montrant que l’ouverture créative fait partie intégrante de l’ADN Vuitton bien avant l’ère du marketing culturel.
En filigrane, c’est aussi une histoire sociale du voyage qui se dessine. Qui voyage, comment et pourquoi ? Aristocrates, artistes, explorateurs ou nouveaux touristes du XXᵉ siècle n’ont pas les mêmes besoins, ni les mêmes attentes. Les objets présentés traduisent ces mutations et racontent l’émergence d’une mobilité moderne, plus rapide, plus démocratisée, mais toujours porteuse de rêves et de projections.
Un héritage vivant
En inscrivant son récit dans le contexte du centenaire des Arts décoratifs, LV Dream dépasse la simple célébration patrimoniale. L’exposition propose une réflexion sur la manière dont le design naît des usages et comment le voyage, en tant qu’expérience humaine fondamentale, continue de façonner les objets qui l’accompagnent.
Pensé comme un espace culturel ouvert, mêlant exposition, art de vivre et création contemporaine, LV Dream affirme ainsi la place de Louis Vuitton dans une histoire plus large : celle de la modernité, du mouvement et du dialogue constant entre tradition artisanale et innovation esthétique.
Véronique Spahis
Jusqu’au 15 février 2025
Entrée libre sur réservation : https://lvartdeco.seetickets.com/timeslot/louis-vuitton-art-deco-exhibition?outputStyle=Default&pageIndex=1&pageSize=30