Du 4 juillet au 26 septembre 2025, Le French Design Incubateur présente Regards 2025, une exposition qui met en lumière sept collaborations inédites entre designers et entreprises françaises du secteur de l’ameublement. Cette édition offre un regard renouvelé sur les usages, les formes et les matériaux, révélant une nouvelle génération de projets à la croisée de la création et de l’innovation.
Depuis 2016, l’association French Design, en partenariat avec l’Ameublement français, le CODIFAB et le FCBA, est le premier incubateur dédié aux projets de design dans l’ameublement. Il succède aux dispositifs historiques du VIA et soutient la création de binômes designer/fabricant ou designer/éditeur.
Plus qu’une simple exposition, il s’agit d’un laboratoire vivant du design français, où chaque projet devient le fruit d’un accompagnement sur le long terme : stratégie, écoconception, études de marché et marketing. Cet incubateur insuffle une dynamique collaborative nouvelle, nourrie par des dispositifs innovants comme le sourcing designer.Des speed datings entre fabricants et designers, organisés tout au long de l’année. En 2025, une nouveauté majeure : les collaborations peuvent désormais être intégrées au programme à tout moment, et non plus uniquement en septembre, rendant l’initiative plus souple et réactive.
Usages des espaces croisés : de la maison au bureau
L’un des marqueurs forts de cette édition est la question du double usage, entre habitat privé et espace professionnel. Cette hybridation des fonctions s’ancre dans les mutations sociales contemporaines, en particulier l’essor du télétravail et le besoin de flexibilité dans les espaces.
La chaise BERO, conçue par le Studio BrichetZiegler pour Sokoa et La Chaise Française, en est l’exemple le plus emblématique. Pensée pour répondre à la fois aux exigences du bureau et aux ambiances plus décontractées du quotidien, elle incarne une esthétique conviviale, nourrie par un travail raffiné sur le bois et le textile, dans une démarche de bien-être et de modularité.
Même ambition chez Marina Studio, en collaboration avec Louvry & Angioni, avec une collection d’assises (Pilo, Lithe, Pan, Otto) prévue aussi bien pour un intérieur résidentiel que pour l’accueil d’un hôtel prestigieux. Cette porosité des usages signe une tendance de fond du design contemporain : créer des objets à la fois polyvalents et identifiables, où le confort n’exclut ni l’élégance ni la durabilité.
Écoconception et artisanat
L’écoconception est ici une structure centrale du processus créatif. D’ailleurs, elle est un enjeu indissociable de l’association, qui a même consacré à ce sujet une exposition en 2023 : Design X Durable X Desirable – L’art de vivre responsable !
L’exemple le plus parlant est sans doute la table de ferme contemporaine imaginée par Pierre Dubourg pour Delavelle et Ostal (label EPV). Fabriquée en Franche-Comté à partir de chêne massif issu de forêts gérées durablement, associée à du métal décliné en plusieurs teintes, elle concilie la tradition de l’ébénisterie française et les exigences environnementales. Ce mobilier aux lignes sobres, à la fois table de réception et poste de travail, illustre parfaitement ce que pourrait être un design de transition.
La scénographie de l’exposition, confiée au studio WATT, prolonge cette logique écologique. Réalisée en carton recyclé, elle se compose de petites scènettes ludiques où des formes ovoïdales percées invitent le visiteur à regarder les objets sous un angle nouveau. Ce dispositif, à la fois modeste et poétique, agit comme une mise en abyme des valeurs portées par l’incubateur.
Un renouvellement des formes classiques
Les projets sélectionnés ne se contentent pas de répondre à un cahier des charges. Ils interrogent l’histoire du design en réinventant ses formes emblématiques.
C’est le cas de la collaboration entre Airborne, maison iconique du fauteuil AA (ou Butterfly), et le designer Jérémy Bergeaud. Ensemble, ils revisitent la chaise de camping, lui offrant une nouvelle noblesse et une structure pensée pour durer. Même volonté de reformuler un archétype chez TF Urban et C+B Lefebvre avec TERZ, un meuble 3-en-1 (chaise, table basse, fauteuil), en acier inoxydable, conçu pour l’espace public ou privé. Une pièce sobre, monolithique, dont la version imprimée en 3D a récemment rejoint les collections du Mobilier national.
L’exposition fait aussi place à des expérimentations plus audacieuses, comme la collection Le Monstre, développée par Studio Versavel pour Weber Industries (mobilier pour enfants). Sous des airs de gentil monstre en peluche colorée se cache un objet à forte valeur symbolique, qui transforme les peurs de l’enfance en compagnonnage rassurant.
Enfin, mais non des moindres, le miroir Psyché, dessiné par JAÙH avec l’aide de VERA, une intelligence artificielle rendant hommage à la plasticienne Vera Molnár. Chaque pièce est générée à partir de prompts volontairement désordonnés, produisant une série de modèles uniques. Le cadre en noyer aux allures de chevalet et le revers en cuir orangé renforcent l’élégance de cet objet, à la frontière entre œuvre d’art et mobilier d’exception.
Le design comme acte culturel
À travers cette édition 2025, Le French Design Incubateur affirme une vision engagée, contextuelle et incarnée, en parfaite continuité avec une tradition française du beau utile. Les collaborations donnent naissance à des objets concrets mais porteurs de récits : récits de territoires, de savoir-faire, de transformation, de cohabitation des usages.
L’objet n’est jamais neutre : il reflète une société, une éthique, un rapport au monde. En ce sens, Le French Design ne se limite pas à montrer des pièces : elle fabrique des dialogues, entre générations, entre matériaux, entre traditions et futurs possibles.
Candice Guettey
Du 4 juillet au 26 septembre 2025
Le French Design Galerie, 120 avenue Ledru Rollin, 75011 Paris
Entrée libre, du lundi au vendredi entre 9H30 et 18H. Fermeture estivale du 4 au 17 août inclus.