The Next Renaissance : Le goût de l’invisible au Goethe Institut

L’exposition « The Next Renaissance : Le goût de l’invisible », actuellement présentée au Goethe Institut, constitue une initiative audacieuse de l’IET Culture & Creativity en coopération avec le Media Solution Center. Conçue par le ZKM (Centre d’Art et des Médias Karlsruhe), cette exposition explore comment l’art se transforme lorsqu’il intègre les nouvelles technologies et les méthodes scientifiques modernes. À l’instar de la Renaissance européenne, où des disciplines comme les mathématiques, l’optique, l’anatomie et la navigation dominaient, cette nouvelle renaissance met en lumière des sciences contemporaines telles que la médecine, la biochimie, l’informatique et l’intelligence artificielle.

Thomas Feuerstein, AHEAD, 2023 :

L’exposition rassemble les œuvres de 14 artistes, tous ayant une formation scientifique ou collaborant étroitement avec des spécialistes. Le sous-titre, « Le goût de l’invisible« , reflète la relation actuelle entre la science et l’art, mettant en lumière ce qui échappe à la perception humaine en raison de l’immatérialité, de la dimension, de la distance ou de la vitesse. « The Next Renaissance » fait référence à une peinture de René Magritte, soulignant l’intersection entre réalité visible et invisible.

Helen Pynor, 93% HUMAN, 2023 :

Parmi les œuvres présentées, « 93% HUMAN » d’Helen Pynor se distingue par son exploration de la nature multispécifique de l’être humain. En collaboration avec le génomicien Jimmy Breen, Helen Pynor a conçu une performance où ils respirent dans un dispositif convertissant leur souffle en liquide. L’ADN extrait de ce condensat, séquencé et analysé, révèle que 93% de l’ADN est humain, le reste appartenant à 6 700 espèces microbiennes. Cette œuvre met en lumière les échanges intimes et souvent inaperçus entre les êtres humains et leur environnement microbien. La compositrice Amanda Cole a ensuite créé une partition chorale à partir des noms taxonomiques des espèces identifiées, transformant cette communauté invisible en une œuvre sonore à huit canaux.

Dorcas Müller, STAMMBAUM DES NEUROCHIPS, 2023 :

« STAMMBAUM DES NEUROCHIPS » de Dorcas Müller, documente l’évolution des interfaces entre les puces semi-conductrices et les systèmes neuronaux. Inspirée par la généalogie de l’homme d’Ernst Haeckel, cette œuvre retrace les 30 ans de recherche allemande sur les neuroprothèses, depuis les premières neuropuces monocellulaires jusqu’aux systèmes multicellulaires actuels. Cette généalogie de 36 neuropuces interroge notre relation future avec la technologie : s’agit-il de simples outils de réparation médicale ou de véritables étapes évolutives vers un Homo protheticus, un humain augmenté par la technologie ?

Thomas Feuerstein, METABOLICA (CHAPTER 5), 2023 :

Une autre œuvre marquante de l’exposition est « METABOLICA (CHAPTER 5) » de Thomas Feuerstein. Cette installation présente un fermenteur en verre contenant une réplique de la main droite du David de Michel-Ange, fabriquée en biopolymère PHB. Les bactéries, productrices de ce matériau, le métabolisent lentement, modifiant la forme de la main. Ce biopolymère, entièrement biodégradable, est destiné à remplacer les plastiques pétrochimiques et est produit à partir de carbone extrait des eaux usées. Conçu en 2017 et soutenu par des scientifiques depuis 2020, « METABOLICA » montre les potentialités de la bio-ingénierie et la transformation continue de la matière, soulignant le lien entre art et biologie.

La rencontre entre art et science dans cette exposition est à la fois futuriste et fascinante. Elle nous invite à reconsidérer la manière dont l’art est produit et perçu, à travers des méthodologies scientifiques innovantes. En fusionnant ces deux domaines, « The Next Renaissance » propose une vision audacieuse et stimulante de l’avenir, où la créativité et la technologie s’entremêlent pour révéler l’invisible et explorer les complexités à grande échelle de notre monde. Cette exposition incite à une réflexion profonde sur notre évolution culturelle et technologique, tout en offrant une expérience esthétique unique et enrichissante.

Mathilde Rocchietta

Du Lundi 13 mai au mardi 27 aout 2024

Goethe Institut, 17 avenue de l’Iéna, 75016 Paris.

https://www.goethe.de/ins/fr/fr/sta/par/ver.cfm?event_id=25539151