À l’occasion de la Paris Design Week, Christofle ouvre un nouveau chapitre de son histoire avec Club 30, une collection dédiée à l’univers du bar qui conjugue sophistication, fonctionnalité et esprit de convivialité. La Maison imagine ici un véritable rituel du partage, où l’orfèvrerie rencontre les codes du design contemporain.
Dans une Paris Design Week 2026 placée sous le signe de la création, des savoir-faire et du dialogue entre patrimoine et innovation, Club 30 trouve naturellement sa place.
Un nouveau territoire pour Christofle
Avec Club 30, Christofle déplace son savoir-faire vers un territoire particulièrement évocateur : celui du bar. Un univers où les objets ne sont jamais purement fonctionnels, mais participent à une mise en scène, à une atmosphère et surtout à un moment partagé.
La collection revendique une esthétique rétro-contemporaine, inspirée notamment de l’Art déco. Ses lignes graphiques jouent sur les contrastes : surfaces brillantes et textures cannelées, géométrie et asymétrie, monumentalité et détails tactiles. Christofle décrit ainsi Club 30 comme un « catalyseur » de rituels à vivre et à partager.
Cette tension entre héritage et modernité constitue précisément l’une des forces de la collection. Loin de reproduire littéralement les formes du passé, Club 30 en retient certains signes — la rigueur géométrique, le goût du détail, la puissance sculpturale — pour les inscrire dans un usage contemporain.
Le bar comme nouvel art de recevoir
Au cœur de Club 30, il y a une idée simple : recevoir devient une expérience esthétique.
L’ensemble cinq pièces en est l’expression la plus aboutie. Il réunit une glacette en acier, un seau à glace isotherme, deux coupelles et une planche en marbre. Les différents éléments sont pensés pour dialoguer entre eux et composer un véritable paysage de bar. Les blocs réfrigérants amovibles ajoutent une dimension pratique à une proposition qui assume pleinement son caractère sculptural.
Le marbre apporte une présence minérale et chaleureuse à l’acier, tandis que les détails sculptés dans la partie supérieure des pièces offrent une prise en main aussi naturelle qu’élégante. Les bases en silicone, discrètement intégrées, assurent quant à elles stabilité et protection des surfaces.
Chaque objet peut ainsi être considéré comme une pièce autonome, mais c’est dans l’ensemble que la collection révèle pleinement son intention : créer un vocabulaire cohérent de l’hospitalité.
Une esthétique Art déco réinterprétée
Si Club 30 évoque immédiatement les grands bars des années 1920 et 1930, Christofle évite l’écueil du pastiche.
L’inspiration Art déco se lit dans les proportions, les cannelures et la construction graphique des objets. Mais la matière et les usages les projettent résolument dans le présent. L’acier, notamment, permet à la collection de s’éloigner de l’image traditionnelle de l’orfèvrerie pour explorer une expression plus architecturale et presque industrielle du luxe.
Le seau à champagne illustre particulièrement bien cette approche. Sa silhouette est rythmée par des cannelures élégantes, tandis qu’un creux subtilement sculpté sur sa partie supérieure crée une prise en main ergonomique. Une base en silicone vient compléter l’objet de manière presque invisible.
Le résultat est un objet à la fois décoratif et fonctionnel, capable de trouver sa place aussi bien dans un intérieur contemporain que dans un décor plus classique.
Quand le savoir-faire devient design
C’est sans doute là que Club 30 prend tout son sens dans le contexte de la Paris Design Week. L’événement parisien met en lumière une création qui brouille de plus en plus les frontières entre design, artisanat, décoration et art de vivre.
Christofle, maison fondée en 1830, possède évidemment un patrimoine considérable dans l’art de la table et de l’orfèvrerie. Avec Club 30, ce patrimoine n’est pas présenté comme une fin en soi : il devient une matière première pour imaginer de nouveaux usages.
La collection traduit ainsi une évolution du luxe contemporain. Celui-ci ne réside plus uniquement dans la préciosité d’une matière ou dans la complexité d’une fabrication, mais également dans la capacité d’un objet à créer une expérience.
Un seau à glace, une planche, une coupelle ou une glacette cessent alors d’être de simples accessoires. Ils deviennent les éléments d’une scénographie domestique, celle d’un apéritif, d’un dîner ou d’une soirée qui s’étire autour d’un verre.
Cette notion de rassemblement fait écho à la philosophie actuelle de Christofle : faire de l’art de la table et de l’art de recevoir des expériences contemporaines plutôt que de simples démonstrations de savoir-faire.
Une collection qui rejoint les iconiques de Christofle comme ces timbales :
Une nouvelle icône pour les rituels contemporains
Christofle présente Club 30 comme une collection « déjà iconique ». Une affirmation ambitieuse, mais qui traduit surtout l’ambition du projet : installer une nouvelle signature dans l’univers du bar, à la croisée de l’objet décoratif, du design et de l’art de recevoir.
Disponible notamment sous la forme d’un ensemble cinq pièces et d’un seau à champagne, la collection s’enrichit également d’accessoires destinés à compléter cet univers. L’ensemble cinq pièces est proposé à 1 450 €, tandis que le seau à champagne en acier est affiché à 750 €.
Avec Club 30, Christofle ne revisite donc pas simplement le bar : la Maison en propose une nouvelle interprétation, plus sculpturale, plus graphique et profondément tournée vers le partage.
À l’heure où la Paris Design Week célèbre les objets qui racontent autant une histoire qu’un usage, Club 30 apparaît comme une proposition particulièrement juste : un design qui ne se contente pas d’être regardé, mais qui invite à se retrouver autour de lui.
Véronique Spahis