Neuf ans de travail ont été nécessaires pour réunir cette magnifique collection de 450 pièces dont plus de 120 silhouettes et mannequins, des accessoires, des photographies, des croquis et plus encore.
Chaque tenue a pour particularité de ne pas être exposée derrière une barrière de verre ce qui donne aux visiteurs l’opportunité de s’approcher aussi près que possible des pièces pour pouvoir en apprécier chaque détail. C’est aussi ce qui fait de cette rétrospective une exposition sensationnelle, cette proximité avec les créations de Gianni Versace.
Le créateur lui-même voulait mettre de la vie dans son travail et ce procédé d’exposition fait honneur à cette volonté.
L’exposition a voyagé entre autres à Londres, Berlin et Malaga avant d’arriver à Paris. La ville lumière était pour Gianni Versace le « podium du monde », la ville dans laquelle il fallait se montrer. C’est pour cela que, pour son exposition parisienne au Musée Maillol, la scénographie de la rétrospective repose sur le concept du podium et du catwalk. Cette scénographie, à couper le souffle, signée Nathalie Crinière, traverse toutes les périodes de la marque et les racontent avec brio et sensation, un clin d’œil à l’emozione italienne qui nous montre que la mode à un si haut niveau doit être lié à l’émotion.
La rétrospective de Gianni Versace est un moyen pour nous de comprendre pourquoi nous nous souvenons toujours de Gianni Versace mais aussi comment il a marqué son temps et continue de nous influencer. C’est donc à travers 11 sections que l’on en apprend plus sur son univers et son travail : Modernismo, Magna Graecia, Pop Art, Barocco, Supermodel, Rock & Royalty, South Beach, Punk, Bondage, Vanitas et enfin Simply Beautiful. Chaque section est magnifiée par une scénographie qui étends leurs codes jusque dans les salles du musée.
Cette exposition appelle l’importance et l’amour que Gianni Versace portait aux mannequins avec de nombreuses videos de défilé dans lesquelles on peut reconnaitre de grandes figures telles que Naomi Campbell, Carla Bruni ou encore Cindy Crawford.
Dans la section « Rock & Royalty » l’exposition parisienne présente aussi pour la première fois des pièces telles que la robe portée par Madonna pour sa séance photo mythique réalisée par Steven Meisel en 1995. Sa tenue est présentée aux côtés des silhouettes de Lady Diana, Prince, Elton John, Demi Moore et plus encore. Un véritable « Hall of Fame » qui montre la liaison entre Gianni Versace et de nombreuses célébrités avec qui il adorait travailler.
Cela montre aussi à quel point le créateur ne limitait pas son travail à la sphère de la mode mais l’étendait jusque dans le monde des arts de la scène, que ce soit dans la danse ou dans la musique. Il a effectivement collaboré avec des chorégraphes, des danseurs et metteurs en scènes, témoignant d’un grand intérêt pour le théâtre et la danse et d’une volonté d’acquérir une vision artistique totale.
Une rétrospective du travail de Gianni Versace est absolument pertinente aujourd’hui pour deux principales raisons : d’abord parce que nous sommes à l’aube du 30è anniversaire de la disparition du styliste mais aussi car il est bon de savoir où tout a commencé pour montrer aux créateurs et créatrices actuels dans quelle direction aller. Les commissaires d’exposition Saskia Lubnow et Karl von der Ahé nous disent qu’à l’ère ou la haute couture intéresse de moins en moins le monde du au règne de la fast fashion, nous avons plus que jamais besoin de qualité et de génies.
Gianni Versace disait lui-même : « J’aime me placer sur un poste d’observation pour voir vers où le monde se dirige. Un bon couturier doit être capable de refléter l’époque dans laquelle il vit ».
Elisa Camus
du 5 juin au 6 septembre 2026
Musée Maillol, 59-61 Rue de Grenelle, 75007 Paris
Tous les jours de 10h30 à 18h30 – Nocturne jeudi soir jusqu’à 22h