Au cœur des collines toscanes, entre Florence et Sienne, le village médiéval de Radda in Chianti s’apprête à accueillir l’un des rendez-vous artistiques les plus singuliers de l’été italien.
Après une première expérience réussie dans le Chianti en 2019 avec Panzano Arte, consacrée à la sculptrice française Nathalie Decoster, le projet renaît aujourd’hui sous le nom de Radda Arte. Cette nouvelle édition investit le village historique de Radda in Chianti et met à l’honneur l’artiste italien Sergio Fiorentino, poursuivant l’ambition de faire dialoguer création contemporaine, patrimoine et paysages toscans.
Pensée comme une déambulation artistique à ciel ouvert, l’exposition invite les visiteurs à parcourir le village au rythme d’installations monumentales, de peintures grand format et de sculptures disséminées dans l’espace public.
Un village transformé en galerie d’art
Radda in Chianti, joyau médiéval entouré de vignobles, offre un décor idéal à cette expérience immersive. Les œuvres de Sergio Fiorentino se déploient dans les ruelles étroites, sur les façades de pierre, dans les places et les espaces de rencontre du village. Le parcours transforme progressivement le centre historique en un véritable « musée diffus », où chaque détour réserve une nouvelle découverte.
L’artiste sicilien est connu pour son utilisation magistrale du bleu outremer, une couleur devenue sa signature. Ce bleu intense accompagne le visiteur tout au long du parcours et crée un fil conducteur visuel entre les différentes œuvres. Figures humaines, saints, apparitions, visages et silhouettes émergent de compositions empreintes de spiritualité et de mémoire, dans un équilibre subtil entre tradition méditerranéenne et sensibilité contemporaine.
Sergio Fiorentino, invité d’honneur
L’univers de Sergio Fiorentino est profondément enraciné dans sa terre natale, la Sicile. Né à Catane et installé depuis de nombreuses années à Noto, l’artiste puise son inspiration dans la lumière exceptionnelle du sud de l’Italie, les paysages méditerranéens et l’architecture baroque qui caractérise cette région. Le contraste entre la pierre dorée des villes siciliennes, le blanc éclatant des façades et l’intensité du ciel nourrit une palette dominée par le bleu outremer, devenu sa signature artistique.
Son œuvre entretient également un dialogue constant avec l’art sacré. Saints, figures hiératiques, visages méditatifs et personnages suspendus dans des espaces intemporels témoignent d’un intérêt marqué pour l’iconographie religieuse. Le bleu qui enveloppe ses personnages possède une dimension symbolique forte, évoquant à la fois la spiritualité, la protection et la renaissance.
La culture classique constitue une autre source majeure d’inspiration. Fiorentino revendique son attachement à l’Antiquité grecque et à l’héritage méditerranéen. Ses personnages, souvent représentés avec une grande sobriété formelle, rappellent les idéaux de beauté antique. Certaines séries font directement écho aux mythes et aux représentations de la Grande-Grèce, dont la Sicile conserve encore aujourd’hui de nombreux témoignages.
Parallèlement à son activité de peintre, l’artiste s’est longtemps passionné pour le design et les arts décoratifs du XXe siècle. Cette influence transparaît dans ses sculptures et ses objets d’art, où l’on retrouve un goût pour les matériaux nobles, les formes épurées et le savoir-faire artisanal. Son travail établit ainsi un pont entre création contemporaine, artisanat sicilien et culture du design italien.
Enfin, l’œuvre de Fiorentino se distingue par une atmosphère presque métaphysique. Ses figures semblent évoluer dans un espace silencieux, hors du temps, entre rêve et mémoire. Les visages émergent ou disparaissent dans des fonds vibrants de bleu, créant une sensation de suspension qui confère à l’ensemble une dimension poétique et contemplative.
Cette synthèse entre héritage classique, spiritualité méditerranéenne, culture du design et lumière sicilienne donne naissance à une œuvre immédiatement reconnaissable, où le passé dialogue constamment avec la sensibilité contemporaine. Pour cette raison, les créations de Sergio Fiorentino trouvent un écho particulièrement fort dans des lieux patrimoniaux comme Radda in Chianti, où histoire, paysage et création artistique se répondent naturellement.
Parmi les œuvres présentées figurent des sculptures de la série « Segreti », dont les formes évoquent des têtes ouvertes sur un monde intérieur mystérieux, ainsi que des peintures monumentales et des objets sculptés inspirés des traditions artisanales italiennes.
La renaissance de Santa Maria Novella
L’un des points culminants du parcours est sans conteste l’église Santa Maria Novella, située à quelques kilomètres du village en direction de Volpaia. Récemment rouverte au public après de longues années de restauration, cette remarquable église romane accueille plusieurs œuvres majeures de l’artiste.
À l’intérieur, de grandes représentations de saints dialoguent avec l’architecture ancienne de l’édifice. À l’extérieur, d’immenses drapés reproduisant les peintures de Fiorentino habillent les murs et prolongent l’expérience visuelle dans le paysage environnant. Cette confrontation entre patrimoine religieux et création contemporaine constitue l’un des aspects les plus fascinants de l’exposition.
Une expérience collective et territoriale
Radda Arte 2026 s’inscrit dans une tradition toscane qui cherche à rapprocher l’art contemporain du territoire et de ses habitants. Le projet, dirigé par la commissaire Mila Sturm et organisé par l’association Radda Estate d’Arte, prolonge l’esprit de Panzano Arte, événement qui avait marqué la région en 2019.
Soutenue par la Fondazione Caris, la municipalité de Radda in Chianti et plusieurs grandes propriétés viticoles du Chianti Classico, Radda Arte 2026 témoigne de l’engagement conjoint des institutions, des entreprises (Brancaia, Montevertine, Castello di Albola, Tenuta Terrabianca – Arillo in Terrabianca, Edilchianti, Frontiers, Tuscany Green) et des acteurs culturels locaux en faveur de la création contemporaine.
Cette volonté d’ancrage local se traduit également par la participation du Lycée artistique Duccio di Buoninsegna de Sienne. Vingt-trois étudiants ont participé à des ateliers et masterclasses autour de l’œuvre de Fiorentino, produisant une série d’affiches réunies sous le thème « Blue : Fiorentino and Me ». Leurs créations sont intégrées au parcours de visite et témoignent de la dimension pédagogique du projet.
Même la nuit, l’exposition continue d’habiter le paysage : les clochers de Santa Maria Novella et de San Niccolò sont illuminés d’une lumière bleue visible à distance, transformant l’identité chromatique de l’artiste en signal lumineux au cœur du Chianti.
Une invitation à redécouvrir la Toscane
Plus qu’une simple exposition, Radda Arte 2026 propose une autre manière de découvrir la Toscane. En invitant les visiteurs à parcourir librement le village, à entrer dans les églises, à observer les œuvres au détour d’une rue ou face aux paysages viticoles, l’événement efface les frontières entre espace d’exposition et espace de vie.
À travers le regard de Sergio Fiorentino, Radda in Chianti devient ainsi un territoire de contemplation où l’art, l’histoire et la nature se rencontrent. Une expérience sensible et immersive qui confirme la capacité de la Toscane à se réinventer comme laboratoire de dialogue entre patrimoine et création contemporaine.
Véronique Spahis
Du 6 juin au 20 septembre 2026
https://raddaarte.com/