Du 4 juillet 2026 au 15 mai 2027, le Centre d’Arts & du Patrimoine de Roueïre, à Quarante (Hérault), consacre une importante exposition monographique à Jeanne Susplugas. Intitulée « Life is a dance ! », cette exposition, imaginée par la commissaire Hélène Audiffren, directrice du Carré d’Art de Nîmes, rassemble près de cinquante œuvres réalisées au cours des vingt-cinq dernières années, auxquelles s’ajoutent plusieurs créations inédites produites pendant la résidence de l’artiste en Sud-Hérault.
Life is a dance ! se présente comme une traversée sensible de l’univers de Jeanne Susplugas. Le parcours, pensé spécifiquement pour le Domaine de Roueïre, invite le visiteur à pénétrer dans une œuvre où l’intime rejoint le politique, où le corps dialogue avec l’architecture, où les émotions prennent la forme de dessins, de sculptures, d’installations, de vidéos ou encore de dispositifs immersifs.
Une œuvre qui ausculte nos enfermements
Depuis le début des années 2000, Jeanne Susplugas développe une recherche artistique singulière autour des mécanismes de l’enfermement. Qu’ils soient psychologiques, sociaux, familiaux ou médicaux, ces systèmes invisibles qui façonnent nos comportements constituent la matière première de son travail. Son œuvre interroge les addictions, les injonctions contemporaines, les normes sociales, les troubles anxieux, la santé mentale ou encore les stratégies que chacun met en place pour survivre dans un monde saturé d’informations et d’obligations.
Cette réflexion n’emprunte jamais le chemin du discours démonstratif. L’artiste préfère créer des univers d’une grande séduction plastique où le visiteur est progressivement conduit vers des zones plus ambiguës. Derrière la finesse du dessin, l’élégance des installations ou l’apparente légèreté de certaines formes se cachent des tensions profondes. L’humour, souvent présent, agit comme une porte d’entrée avant de laisser place au doute, à l’inquiétude ou à la réflexion.
Une exposition construite comme un récit
L’une des forces de Life is a dance ! réside dans sa scénographie qui construit un véritable récit, organisé en plusieurs chapitres qui accompagnent le visiteur dans une exploration progressive de différents territoires physiques et mentaux.
Le parcours s’ouvre sur « Généalogie », espace consacré aux influences de Jeanne Susplugas. Des œuvres d’artistes historiques et contemporains dialoguent avec les siennes, tandis que des objets provenant notamment du Droguier de l’Université de Pharmacie et du Musée d’Anatomie de Montpellier rappellent combien les sciences, la médecine et la transmission familiale nourrissent son imaginaire. Cette introduction éclaire les origines de sa démarche et met en évidence les héritages visibles ou inconscients qui façonnent toute création.
Vient ensuite « La maison », où l’espace domestique apparaît comme un territoire paradoxal. Refuge protecteur autant que lieu de contraintes, il devient le théâtre des assignations sociales, familiales ou affectives. Les architectures dessinées par Jeanne Susplugas ressemblent parfois à des plans mentaux, parfois à des prisons délicates où chacun reconnaît quelque chose de sa propre expérience.
Avec « Le cerveau », le parcours plonge au cœur des mécanismes de la pensée. Les dessins, installations et dispositifs immersifs donnent forme aux flux mentaux, aux obsessions, aux répétitions, aux boucles émotionnelles qui gouvernent nos comportements. Cette cartographie sensible de l’intériorité constitue l’un des moments les plus forts de l’exposition, tant elle parvient à rendre visibles des phénomènes habituellement invisibles.
Le chapitre « Le jardin » ouvre ensuite une respiration. Après les espaces clos viennent les possibilités de transformation. Le végétal devient métaphore du soin, de la réparation, de la croissance. Sans céder à un optimisme naïf, Jeanne Susplugas montre que le vivant possède une capacité de résilience qui permet d’imaginer d’autres équilibres.
Enfin, « La fête » clôt le parcours dans une ambiguïté assumée. La danse, la musique, le rassemblement collectif évoquent la célébration mais aussi les stratégies d’évasion contemporaines. Le plaisir et l’excès se côtoient, rappelant que la fête peut être autant un moment de liberté qu’une manière d’oublier les tensions du monde.
« Life is a dance » : une métaphore de notre époque
Le titre de l’exposition agit comme une clé de lecture. Pour Jeanne Susplugas, la danse devient une métaphore de l’existence.
Danser, c’est accepter l’instabilité, composer avec les déséquilibres permanents, ajuster sans cesse ses gestes aux mouvements des autres et aux transformations du monde. C’est apprendre à rester souple face à l’imprévisible, à continuer d’avancer malgré les ruptures, à trouver de nouveaux rythmes lorsque les anciens disparaissent.
Cette idée traverse l’ensemble de l’exposition. Les œuvres évoquent moins la souffrance que la capacité humaine à inventer des formes de résistance, à transformer les contraintes en mouvement, les fragilités en possibilités. L’invitation à « danser même lorsque la musique change », qui accompagne le projet, résonne comme une proposition profondément contemporaine.
Une diversité de médiums au service d’une pensée
L’exposition témoigne également de l’extraordinaire diversité des pratiques de Jeanne Susplugas. Dessin, sculpture, photographie, vidéo, installation, écriture, réalité virtuelle : aucun médium n’est privilégié, chacun répond à une nécessité particulière.
Le dessin occupe néanmoins une place essentielle et constitue souvent le point de départ des autres œuvres. Ses lignes délicates construisent des architectures mentales où l’on retrouve molécules, réseaux neuronaux, plantes médicinales, organes ou objets domestiques. Cette esthétique du trait, à la fois scientifique et poétique, participe pleinement de l’identité visuelle de son travail.
Les installations prolongent ensuite cette réflexion dans l’espace réel. Elles invitent le visiteur à circuler physiquement dans les préoccupations de l’artiste, transformant l’exposition en expérience sensorielle autant qu’intellectuelle.
Roueïre, un écrin entre patrimoine et création contemporaine
Le choix du Domaine de Roueïre ne relève pas du hasard. Ce lieu patrimonial, récemment réhabilité en Centre d’Arts & du Patrimoine (https://itartbag.com/le-domaine-de-roueire-un-lieu-de-culture-et-de-partage-dans-un-ecrin-patrimonial/ ) développe une programmation où création contemporaine, histoire et territoire dialoguent constamment. Les salles historiques, les jardins et le paysage viticole environnant offrent un contrepoint particulièrement fécond à l’univers de Jeanne Susplugas.
L’exposition a d’ailleurs été pensée spécifiquement pour ce contexte. Les nouvelles œuvres réalisées pendant la résidence de territoire prolongent les recherches de l’artiste tout en intégrant les caractéristiques du lieu, son histoire et son environnement. Cette relation étroite entre espace d’accueil et création contribue à faire de Life is a dance ! une exposition véritablement in situ.
Une invitation à regarder autrement
Avec Life is a dance ! Jeanne Susplugas ne cherche ni à rassurer ni à dénoncer. Son œuvre ouvre plutôt un espace de réflexion où chacun peut reconnaître ses propres fragilités, ses stratégies d’adaptation, ses désirs de liberté.
L’exposition rappelle que nos vies sont faites d’équilibres précaires, de mouvements permanents et de relations complexes aux autres. Mais elle affirme également qu’au cœur même de cette instabilité réside une possibilité de création.
À l’image d’une danse improvisée, l’existence ne consiste peut-être pas à maîtriser parfaitement chaque pas, mais à continuer d’inventer sa trajectoire, même lorsque le rythme change.
À Roueïre, Jeanne Susplugas offre ainsi bien davantage qu’une exposition : une expérience sensible où l’art devient un instrument de connaissance de soi, des autres et du monde contemporain.
Véronique Spahis
Du 4 juillet 2026 au 15 mai 2027
Domaine de Roueïre, Centre d’arts & du patrimoine, 34310 Quarante
Ouverture du Centre d’Arts et du Patrimoine au public : Mercredi et samedi de 10h à 18h – Bibliothèque le mercredi de 9h à 12h et de 14h à 17h – Les autres jours sur rendez-vous