C’est une saison qui promet de réchauffer nos intérieurs. Pour l’automne-hiver 2026, La Redoute Intérieurs dévoile une collection pensée à travers quatre univers complémentaires, imaginés par son studio de design interne.
Marie Noulez, directrice du style et du design, nous embarque dans une histoire où le graphisme rencontre la douceur, où les années 70 dialoguent avec l’élégance structurée des années 30, et où le mix & match devient un art de vivre.
Concernant les tendances des matières, la laque semble s’imposer comme la grande vedette de la saison. Les reflets du métal s’expriment dans ses finitions, tandis que la chaleur du bois, le chêne et le noyer, continue de régner, désormais associés pour un rendu à la fois chaleureux et sophistiqué.
Côté couleurs, c’est le bordeaux qui se démarque, toujours dans un désir de réchauffer les espaces dans une démarche chic et sophistiquée. Le bordeaux est un classique que l’équipe de design a twisté avec d’autres teintes pour créer du décalage et apporter de la profondeur aux pièces. Et puis il y a le chrome, qui fait son grand retour, brillant et sculptural, captant la lumière pour signer des pièces fortes entre esprit vintage et allure contemporaine.
La collection Modern Velvet cultive une sophistication feutrée autour de courbes sculpturales, de la profondeur du velours et des fameux bois laqués. Inspirée du design italien des années 70, elle se déploie dans des tonalités cognac et des finitions chromées qui dessinent un intérieur sensuel, pensé dans la continuité de la tendance du quiet luxury (« luxe discret »).
On y trouve la bibliothèque Calio, conçue par Élise Vallée, dont les étagères aux bords arrondis et les colonnes cannelées lui donnent une allure à la fois douce et structurée, comme un équilibre parfait entre rondeur et rigueur. Quant à son bordeaux laqué qui joue avec la lumière, il offre à la pièce une profondeur élégante qui laisse deviner un souci du détail raffiné.
Le meuble vinyle Giorgio, signé Adrien Edel, s’adresse quant à lui aux amateurs de musique : rangements fermés et ouverts, niche dédiée à l’ampli et passage de câbles discret, le tout dans une alliance de chrome, de noyer et de verre fumé directement inspirée du design des années 60. Inscrit dans le regain d’intérêt pour les supports physiques dans l’écoute de la musique, ce meuble est pensé avec une sensibilité musicale qui parlera parfaitement à celles et ceux qui la partagent.
Avec Techno Graphic, on change radicalement d’ambiance. La collection puise dans l’énergie haute en couleur des années 80, jouant avec les géométries franches, les rayures optiques et les contrastes saturés. Laques brillantes, verre fumé et touches chromées structurent l’espace avec précision dans une esthétique architecturée et avant-gardiste.
La lampe Kinoko, imaginée par Aurore Delest, incarne parfaitement cet esprit. Parce qu’un intérieur n’est rien sans une bonne ambiance lumineuse, avec sa double sphère imbriquée en forme de champignon qui allie transparence et opacité, elle crée une atmosphère douce et conviviale tout en assumant un parti pris formel fort.
La gamme Poly, dessinée par Simon Dutrieux, travaille quant à elle la superposition du polycarbonate. Il est le matériau idéal pour capter et réfléchir la lumière d’une façon presque vivante. Chaque pièce change de caractère au fil de l’ambiance de la journée, dialoguant naturellement avec son environnement.
Changement d’atmosphère avec Blossom Twist quirevisite l’esthétique cottagecore, inspirée du cottage anglais, une tendance caractérisée par un mix & match libre (mais non moins maîtrisé). Motifs floraux et animaliers, carreaux rétro, céramiques colorées : tout se mélange pour offrir un décor généreux, convivial et résolument charmant.
L’édredon brodé Izild, créé par Isabelle Olejniczak, reprend un motif originaire d’Asie centrale, qu’elle transpose dans une palette de verts et de roses évoquant la campagne anglaise. Il en naît ainsi un joli décalage, un objet qui voyage entre les époques et les cultures avec douceur et fraîcheur, dans une façon bien contemporaine d’habiter son intérieur.
Enfin, la collection Néo Art Déco puise son inspiration dans les grandes brasseries historiques et les plus beaux hôtels particuliers du début du XXème siècle, ainsi que dans la nouvelle vague de décorateurs rendus visibles par ces lieux huppés.
Sur fond de coloris chauds, boisés et raffinés, Néo Art Déco revisite les grands axes d’un style Art Déco à la fois cosy et raffiné, toujours dans la lignée du quiet luxury. Le noyer s’impose donc naturellement comme la matière phare de cette collection : il habille les pièces et leur apporte visuellement de la richesse. Rehaussé avec les accents rétro du chrome ou associé au bordeaux sophistiqué, le noyer incarne cette élégance structurée qui règne en maître sur toute la collection.
Parmi les coups de cœur de Marie Noulez, on retient le canapé modulable Sweety, pensé enveloppant dans une forme en arc de cercle, le fauteuil Vindy avec le fameux contraste entre velours et chrome, la table basse gigogne Paul en trois matériaux, et le tapis Jamari au motif léopard désinvolte, très en vogue ces derniers temps. Quatre pièces qui résument à elles seules l’esprit de cette saison : du réconfort, de l’audace et une certaine idée de la joie domestique.
Elisa Camus