Du 1er avril au 1er novembre 2026, le Château du Rivau accueille une nouvelle exposition d’art contemporain intitulée « Métamorphoses ». Fidèle à la ligne artistique du lieu, l’événement propose une traversée vivante de l’histoire de l’art, revisitée par des artistes d’aujourd’hui qui en détournent les codes, les récits et les symboles.
Portée par la commissaire Patricia Laigneau, l’exposition repose sur une conviction forte : l’histoire de l’art n’est pas un patrimoine figé, mais une matière en mouvement, capable d’être réactivée, transformée et parfois même bousculée. À partir d’œuvres emblématiques de la Renaissance et de l’esprit des cabinets de curiosités, les artistes contemporains proposent des relectures où se mêlent humour, émerveillement et esprit critique.
Une traversée des grandes figures de l’histoire de l’art
Le parcours s’organise en plusieurs salles thématiques, chacune abordant un aspect particulier de cette relecture du passé.
Dans la salle des portraits, les représentations des anciens seigneurs du Rivau dialoguent avec des créations contemporaines issues de la photographie, de la tapisserie ou de dispositifs interactifs. Les œuvres de Valérie Belin, Volker Hermes ou encore Arnulf Rainer interrogent la notion d’identité et de représentation, tandis qu’une installation sensible invite le visiteur à faire apparaître et disparaître des fragments de langage sur un miroir, brouillant les frontières entre image et perception.
La salle du festin met en scène la tradition des natures mortes et des scènes de banquet. Céramiques, peintures et sculptures contemporaines y dialoguent avec des références anciennes, dans un jeu de correspondances entre abondance, mémoire et imaginaire. Les œuvres de Gilles Barbier, Fabien Verschaere ou Sabine Pigalle y côtoient des pièces historiques, créant un espace où la nourriture devient un langage artistique à part entière.
Le monde animal et les cabinets de curiosités
La salle du Grand Logis est consacrée à la figure animale et à l’univers des cabinets de curiosités. Elle reflète à la fois la passion des princes d’autrefois pour la nature et celle des artistes contemporains pour les formes hybrides et symboliques. Sculptures, installations et photographies interrogent la place de l’animal dans notre imaginaire, entre trophée, chimère et espèce menacée. Certains artistes explorent la disparition du vivant, d’autres détournent les codes du bestiaire médiéval ou de la chasse aristocratique.
Les artistes : Armelle Blary, Sara Battaglia, Nicolas Darrot, Alexis & John Gailla, Jeff Koons, Théo Mercier, Julien Salaud, Marnie Weber, SUN Xue, Karen Knorr, Marie Cécile Thijs, François Chaillou, Margaux Lorens Neel, Magali Lambert
Dans cet espace, l’art du cabinet de curiosités est prolongé comme une expérience contemporaine : l’œuvre devient objet rare, étrange ou fragile, invitant à la contemplation autant qu’à la réflexion.
Les figures féminines et la mémoire des héroïnes
La salle des Dames propose une lecture de l’histoire de l’art centrée sur les figures féminines. Inspirée des espaces de vie des femmes du château, elle met en dialogue sculptures anciennes et créations contemporaines autour des grandes icônes féminines de la peinture et de la mythologie. Les artistes (Giovanni della Robbia, Sheila Hicks, Pierre Ardouvin, Julien des Monstiers, ORLAN, Richard Fauguet, Kim Kotatamalune, Vincent Olinet, Jeanne Susplugas, Agnes Thurnauer, Ashley Zelensky, Céline Cléron) y revisitent la place des femmes dans les récits historiques et artistiques, entre représentation, puissance symbolique et réinterprétation contemporaine.
Une attention particulière est portée aux matériaux et aux formes : verre, textile, céramique ou sculpture viennent prolonger cette réflexion sur les rôles assignés et les images héritées.
Jeanne d’Arc, entre mythe et représentations
Les salles consacrées à Jeanne d’Arc prolongent cette réflexion sur les figures historiques et leur transformation en icônes. À travers des œuvres du XIXe siècle et des créations contemporaines, l’exposition explore les multiples visages de la sainte : héroïne nationale, symbole religieux, figure populaire ou icône réinventée par la culture visuelle actuelle.
Les artistes – Pierre et Gilles, Mathieu Duffois, Léo Dorfner, Charles Fréger, Eugenio Merino – interrogent ici la fabrication des mythes et la manière dont une figure historique peut être sans cesse réinterprétée selon les époques et les sensibilités.
Le cabinet de curiosités comme fil conducteur
En filigrane de l’ensemble du parcours, le cabinet de curiosités apparaît comme un modèle essentiel. Objets rares, créatures hybrides, sculptures énigmatiques et installations contemporaines prolongent l’esprit de la Renaissance, où la curiosité et l’émerveillement étaient au cœur de la découverte du monde.
Les artistes : Audrey Pruvot, Angélique de Chabot, Luke James, Bertrand Gadenne, Jan Fabre, Gisèle Garric, Pauline Bazignan
Cette logique traverse toute l’exposition : chaque œuvre devient un fragment de récit, un objet à décrypter, une invitation à repenser notre rapport à l’histoire, à la nature et à l’imaginaire.
Une expérience entre patrimoine et création contemporaine
Avec « Métamorphoses », le Château du Rivau poursuit son dialogue singulier entre patrimoine et art contemporain. L’architecture médiévale et les jardins inspirés des contes servent d’écrin à des œuvres qui jouent avec les codes du passé tout en les projetant dans le présent.
L’exposition propose ainsi une expérience immersive où les époques se superposent, où les références se transforment et où l’histoire de l’art devient un territoire vivant, ouvert à l’invention permanente.
Véronique Spahis
Du 10 avril au 1er novembre 2026
Château du Rivau, 9 rue du Château, 37120 Lémeré
Du 1er au 30 avril : 10h-18h / Du 1er mai au 30 septembre : 10h-19h / Du 1er octobre au 1er novembre : 10h-18h